O nás

POCKETART je mezinárodně uznávaný kolektiv tvůrců působících na poli současného tance a fyzického divadla pod vedením choreografek Johany Pockové a Sabiny Bočkové.

V rámci svých projektů kolektiv sdružuje umělce z oblastí tance, hudby, scénografie, výtvarného umění a light designu. Představení kolektivu byla uvedena v mnoha zemích EU, v Africe a Jižní Americe, jejich práce byla vybrána do evropské platformy AerowavesTwenty21 a Twenty22 a se svými projekty se staly součástí evropských projektů Shape It! A Big Pulse Dance Alliance.

Tvorba kolektivu se vyznačuje zpracováváním témat, které přesahují osobní zkušenosti jednotlivce a dotýkají se celospolečenských problémů jako je mediální manipulace, globální ohrožení životního prostředí, stres v konkurenčním prostředí a postavení člověka v systému korporátní práce. K těmto tématům se snaží tvůrci přistupovat komplexně pomocí detailní práce se všemi divadelními složkami. Ke každému dílu hledají pokaždé novou, pro dané téma specifickou stylizaci fyzického vyjádření, kdy z konkrétních tělesných referencí tvoří taneční obrazy. Představení kolektivu se pokouší skrze svou osobitou poetiku, vizuální čistotu a silnou autorskou hudbu zprostředkovat duchovní prožitek a přivést diváky k reflexi naší společnosti.

V roce 2018 kolektiv uvedl své první představení Plné sklady citů, inspirované mezigeneračními náhledy na ženství a autentickými vzpomínkami staré paní. Pod choreografickým vedením Johany Pockové na tomto díle spolupracovaly čtyři tanečnice, 89 letá babička a 8 letá holčička. Po derniéře bylo toto představení zpracováno do tanečního filmu Folds of Touch. Dalším dílem, uvedeným v roce 2019, byl duet Johany Pockové a Na váhu!, jehož tématem je stres v konkurenčním prostředí.

Více

V návaznosti na předchozí spolupráci spolu v roce 2019 Sabina Bočková a Johana Pocková vytvořily duet Jáma lvová, ve kterém zpracovaly témata mediální manipulace a politického populismu. Toto dílo bylo vybráno na Českou taneční platformu 2020, zařazeno do výběru Top20 choreografické platformy AerowavesTwenty21 a duet byl uveden mimo jiné v rámci festivalů TANEC PRAHA 2020 a 2021, Kenya International Theater Festival a New Baltic Dance Festival, Malá Inventura a Divadelní Flora Olomouc. Představení Jáma lvová se v následujících letech transformovalo do dvou dalších projektů. Jedním z nich je venkovní performance Jáma lvová UNLIMITED, do které je zapojeno 14 profesionálních a 14 neprofesionálních tanečníků, kteří společně vytváří a následně performují choreografii, vycházející z původního duetu. Tento projekt byl součástí festivalu TANEC PRAHA 2021 a byl vybrán do úzkého výběru evropské platformy Big Pulse Dance Alliance. Jáma lvová byla také zařazena do projektu Shape It!, který umožnuje umělcům ve spolupráci s dětmi přetvořit jejich dílo pro mladé diváky. Partnery Shape It! jsou The Place London, Comune di Bassano del Grappa, Tanec Praha a Annantalo. V roce 2020 kolektiv odpremiéroval své další představení Treatment of Remembering, na kterém se autorsky podílely Sabina Bočková, Johana Pocková a Inga Zotova-Mikshina. Toto představení se dotýká globálního ohrožení životního prostředí a mizení přírody z našeho světa. Tento kus získal Cenu Mezinárodní poroty a Cenu diváka na České taneční platformě 2021 a stal se součástí Aerowaves Twenty22. V roce sólo Johany Pockové K Madoně se rzí, které bylo nominováno na festival TANEC PRAHA 2022. Poslední inscenací pod hlavičkou POCKEART je představení Bodies Together, kolektivní dílo pod vedením režiséra Jara Viňarského a dramaturgyně Lucii Kašiarové, které se zabývá vlivem korporátního systému na naše životy. Sabina Bočková a Johana Pocková momentálně pracují na nové inscenaci pro 8 tanečnic Fairy Tales, která je součástí programu Upscalling Artists platformy Big Pulse Dance Alliance. Koprodukčním partnerem kolektivu POCKETART je dlouhodobě Tanec Praha z.ú. a Ponec – divadlo pro tanec. Finančně kolektiv podporují Ministerstvo kultury České republiky, Hlavní město Praha, Státní fond kultury a Městská část Praha 3. Představení kolektivu jsou pravidelně uváděny na pražských scénách jako je Divadlo Ponec, Venuše ve Švehlovce, Studio ALTA, v regionech a v zahraničí.

Founders

Johana Pocková

Sabina Bočková

Team members

Lukáš Palán

LUKÁŠ PALÁN JE HUDEBNÍK, SKLADATEL A ZVUKOVÝ PERFORMER. STUDOVAL SOUKROMOU ŠKOLU OTAKARA PINKNERA SE ZAMĚŘENÍM NA ELEKTRICKOU KYTARU A ABSOLVOVAL 5 SEMESTRŮ MUZIKOLOGIE A TEORII INTERAKTIVNÍCH MÉDIÍ NA MASARYKOVĚ UNIVERZITĚ. AKTIVNĚ HRAJE V KAPELÁCH ROLE, 1FLFSOAP A OD ROKU 2024 NOVĚ V KRITIKY OCEŇOVANÉ KAPELE PLEASE THE TREES.

Je dlouhodobým spolupracovníkem kolektivu POCKETART, se kterým vytvořil hudbu pro 4 celovečerní inscenace a kolektivem tYhle, s kterými má na kontě představení 3. S oběma skupinami aktivně vystupuje v rámci celého světa (Brazilie, Keňa, Anglie, Norsko, Slovinsko, Itálie, Řecko, Španělsko, Nizozemsko, Maďarsko, Bulharsko, Německo, Polsko..) Bydlí v Brně s přítelkyní a dvěma kočkami. Lukáš spolupracuje s kolektivem POCKETART na představeních Jáma lvová, Jáma lvová pro mladé publikum, Jáma lvová UNLIMITED, Treatment of Remembering a Fairy Tales.

Sára Vondrášková

NEVER SOL JE PSEUDONYM SÁRY VONDRÁŠKOVÉ - HUDEBNICE, SKLADATELKY A PRODUCENTKY ŽIJÍCÍ V PRAZE. VE SVÉ HUDEBNÍ PRAXI SE V SOUČASNOSTI VĚNUJE PŘEDEVŠÍM KOMBINACI VOKÁLU SE SYNTEZÁTORY. HLEDÁ DEKONSTRUKCI VE FORMÁCH, A POHÁNĚNA A INSPIROVÁNA DRSNÝMI HLUKOVÝMI OSTRÝMI ZVUKY S TEMNÝMI DRSNÝMI DRONE PRVKY, ZKOUMÁ VZTAH MEZI KŘEHKOSTÍ A MASIVNOSTÍ ZVUKU.

Za klíčový prvek při vytváření emocionálního kontextu a prostředí pro posluchače považuje čas a práci s ním. Jako Never Sol vytváří Sára melancholické kompozice, jejichž základem jsou vrstvené syntezátorové zvukové krajiny, temné melodie zahalené do tun reverbu s hutnými, ale jemnými vokály. Rozplývají se v drone plochách, ale řežou hluboko pomocí zkreslených a hlukových prvků. Silná vazba na písničkářství, složité akordové postupy, syntezátory a hlas jsou základními kameny její hudební tvorby. S kolektivem POCKETART spolupracuje Sára na představení Fairy Tales.

Tereza Krejčová

je performerka a choreografka. Tanec studovala na Konzervatoři Duncan centre v Praze, Fontys School of Fine and Performing Arts v Nizozemí a SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance. Jako tanečnice se podílela na projektech například s Minem Tanakou, Manuelem Rondou, Michalem Záhorou, Janem Lauwersem, Annou Balslev, Janem Kodetem, spolky POCKETART a Pulsar, Kateřinou Stupeckou, nebo nejaktuálněji s Divadlem bratří Formanů.

Ve spolupráci s hudebním skladatelem Václavem Chalupským vytvořila dvě sóla Nekrytě a Naturamela. Se skupinou mezinárodních performerů sextet How to represent a broken heart? V roce 2023 spoluzaložila uskupení 23 Poems Collective a spolupracovala na tvorbě debutu S.I.O. Sides of In and Out i nově vznikající performance. S POCKETART spolupracuje na představeních Fairy Tales a Treatment of Remembering.

Monika Szpunar

Monika Szpunar je nezávislá performerka, tanečnice a choreografka s mezinárodní působností především v Polsku, České republice, Francii a Velké Británii. Vzdělání získala na ACTS/École de Danse Contemporaine v Paříži a na London Contemporary Dance School. V roce 2016 strávila sedm měsíců v Brazílii, kde spolupracovala s místními umělci a studovala na University of Campinas (Unicamp). Její choreografické zkušenosti zahrnují divadelní tvorbu, pohybovou režii pro divadlo a film i site-specific projekty. Monika vnáší pohyb do netradičních prostor, využívá tanec k sociálnímu aktivismu a zkoumá propojení choreografie s jinými obory.

Ráda pracuje v kolektivech, mezioborových prostředích, kde klade důraz na nehierarchickou spolupráci. Monika je spolutvůrkyní pohybové skupiny BADBODYCHAOSCODE (fka The Yonis) , členkou choreografické iniciativy sisterhood practices (Twenty24 artist at Aerowaves) a je také spojena s Karkow Choreographic Center. Jako tanečnice v poslední době spolupracovala mimo jiné s Tatianou Julien (En fanfaaare!), Fairy Tales (POCKETART - J. Pocková & S. Bočková), Viktorem Černickým (PRIMA), Weronikou Pelczyńskou (Still Standing, Sculptress), Kasiou Witek (Memory Score). Vystupuje také s alternativní performativní jazzovou skupinou Roberta Diabela. S kolektivem POCKETART se podílí na projektu Fairy Tales.

Jitka Sara Páníková

Jitka Sara Páníková je tanečnice, choreografka a umělecká badatelka. Vystudovala taneční konzervatoř Duncan Center v Praze, certifikovaný program na Peridance Capezio Center v New Yorku a získala magisterský titul v oboru Performing Public Space na Fontys University of Applied Sciences v Tilburgu v Nizozemsku. Její magisterská práce s názvem Reimagining Brownfield Rohan Island through Corporeal Experience se zabývala uměleckým výzkumem, který propojoval její práci v Institutu plánování a rozvoje hlavního města Prahy (IPR Praha) s choreografickou praxí.

Jitka spolupracovala na lokální i mezinárodní úrovni s choreografy, jako jsou Sofia Krantz (IL), Michal Záhora, Asociace Pulsar (CZ), Anabella Lenzu (NY), Shibo (CHN), Byström Källblad (SE) a Flavia Tápias (BR). V roce 2022 získala hlavní cenu poroty na České taneční platformě za dílo dis pla y. Aktuálně vystupuje především se souborem PocketArt a s Terezou Lenerovou and coll., přičemž se věnuje i své vlastní choreografické tvorbě. Jitka propojuje praktické a teoretické přístupy k současnému tanci, které dále rozvíjí v rámci tříletého mezinárodního projektu iCoDaCo, pořádaného divadlem Alta. S kolektivem POCKETART spolupracuje na představení Fairy Tales.

Michaela Dzurovčínová

Michaela Dzurovčínová je choreografkou, taneční interpretkou a lektorkou. Je studentkou oboru choreografie a réžie na magisterském stupni na Hudební Akademii Múzických Umění v Praze. Absolvovala Erasmus+ na CODARTS v Rotterdamu, Dart Summer Intensive v Berlíně, jako choreografka a interpretka byla součástí festivalu PAT v Toyame v Japonsku. Je členkou Dočasná Company z.s., aktivně tvoří vlastní autorské choreografie, se kterými se prezentuje i v zahraničí. Věnuje se tvorbě dance for camera a podílí se na tvorbě činoherních představení, muzikálů, filmových produkcí a hudebních videoklipů.

Její choreografie můžete vidět na scéne v plzeňského DJKT, Venuše ve Švehlovce alebo Divadla DISK. Její krátký taneční film Impulsum je úspešný na českých a světových filmových festivalech. Jako interpretka působí na pražských scénách jako jsou Národní Divadlo, Státní Opera, Divadlo ABC, můžete ji vidět v tanečních představeních spolku POCKETART, Jana Razimy, Evy Rezové, Ksenie Serykh, v činoherních představeních Gabriely Gabašové nebo Jolanty Lipkové. Aktivně působí i jako taneční lektorka pro začátečníky i pokročilé a organizuje vlastní hudebně tanečně zaměřené workshopy. S kolektivem POCKETART spolupracuje na projektech Jáma lvová UNLMITED a Fairy Tales.

Denisa Švachová

Denisa Švachová je scénografka a vizuální umělkyně působící mezi Curychem a Prahou. Její práce zkoumá průniky choreografie a přirozeného pohybu, rámované imerzivními prostorovými instalacemi. Vystudovala magisterský obor výtvarné umění na Zürcher Hochschule der Künste a Akademii výtvarných umění v Praze.

Švachová se věnuje také navrhování kostýmů, zejména pro umělecká představení a projekty současného tance, kde se scénografie prolíná s pozorností věnovanou pohybu a formě. Mezi její současné projekty patří Do You Mind If I Join You? a Urban Echos, které reflektují život a identitu imigrantů a čerpají z jejích vlastních zkušeností s navigací v nových kulturních kontextech. S kolektivem POCKETART spolupracovala Denisa na představení Treatment of Remembering. www.denisasvach.com @denisasvach

Tereza Holubová

Tereza Holubová je performerkou a choreografkou a pedagožkou. Vystudovala konzervatoř Duncan Centre a studovala také na Limón Institute a Peridance Center v New Yorku. Je členkou několika pražských souborů současného tance a divadla, a také má zkušenosti s autorskými divadelními produkcemi a realizacemi projektů.

Spolupracuje s českými soubory, jako jsou Lenka Vagnerová & Company, Tantehorse, PocketArt, Dekkadancers, SPOLK a působí v Národním divadle, ve Státní opeře, v divadle Archa+ a v divadle BRAVO. Pravidelně se jezdí vzdělávat ke světově známým souborům jako je Ultima Vez, Sasha Waltz & Guests, Akram Khan, La Veronal, Crystal Pite a další. V současné chvíli připravuje svou další autorskou inscenaci, kterou bude uvádět v červnu 2025 v Paláci Akropolis. S kolektivem POCKETART spolupracuje na projektech Jáma lvová UNLMITED a Fairy Tales.

Eva Mora

Eva Mora je performerka, improvizátorka a taneční tvůrkyně, v současné době působící v Praze. Po absolvování studia současného tance začala spolupracovat se soubory a choreografy ze Španělska a Maďarska. V roce 2021 se stala členkou improvizačního tanečního divadla Willany Leó (HU) a souboru GrayBox (FR). A nedávno se přestěhovala do Prahy, kde začala spolupracovat s kolektivem POCKETART, available collective a Manus.art.collective. Jako tvůrkyně spolupracovala s umělci z různých oblastí, jako je divadlo, nový cirkus, hudba, filozofie a výtvarné umění.

V rámci těchto spoluprací tvořila taneční představení, klauniády, komunitní divadelní představení, pohybový workshop se sochami, instalaci na toaletách, pouliční představení, vernisáže v galeriích, instantní kompoziční jamy, heavymetalový koncert, krátké filmy...Kromě toho byla přizvána k výuce improvizačních workshopů, repertoáru GrayBox a kontaktní improvizace v Belgii, Slovinsku, Maďarsku, Španělsku a Česku. Jako členka Available Collective facilituje pohybové kurzy v Prostoru 8, pořádá týdenní CI jamy v Žižkostele a od června 2024 organizuje měsíční představení založené na okamžité kompozici v Cross Attic/ Punctum - Krásovka. S kolektivem POCKETART spolupracuje Eva na představení Fairy Tales.

Anna Gazdíková

Anna Gazdíková je produkční manažerka. Po studiu filozofie a estetiky na Univerzitě Karlově v Praze se krátce uvažovala o akademické dráze, nicméně se rozhodla se více ponořit do samotného živého umění a stát se součástí inspirativních kulturních krajin. Během svého profesního života začala pracovat jako producentka v úzké spolupráci s festivaly, projekty a kulturními prostory performativního a vizuálního umění v České republice (TANEC PRAHA, PONEC - taneční prostor, projekt Dance Well) a na Slovensku (ŽIŽA - festival světelného designu Žilina, festival Kre:Pí).

V roce 2024 zahájila svou kariéru produkční na volné noze a jako producentka a booking manažerka zahájila inspirativní spolupráci s nezávislými uměleckými kolektivy (POCKETART, ZDRUHESTRANY). Hlouběji proniká do specifického mikrokosmu scény a je stále více přesvědčena o hluboké a senzitivní společenské roli tance a scénických umění. Od roku 2025 je Anna výkonnou manažerkou kolektivu POCKETART <3 a spolupracuje na všech jeho aktivitách.

Viktor Černický

Viktor je choreograf, performer, dramaturg a pedagog žijící v Praze. Ve své tvorbě kombinuje prvky tance, cirkusu a vizuální performance. Do světa performativního umění vtrhl s PLI - představením pro 1 performera a 22 židlí, které mu přineslo mezinárodní uznání, získalo řadu ocenění a stalo se součástí výběru Aerowaves Twenty20. Viktora zajímá dialogický a vztahový aspekt performativního umění. Vytváří fyzicky náročná díla, která zdůrazňují ambivalentní vztahy mezi statusem subjektu a objektu.

Zkoumá třecí plochy mezi umělými rámci performance a spontánním lidským jednáním. Testuje základy her a různých způsobů lidské hry a komunikace. Je tvůrce projektu PRIMA - tanečního představení, v němž na scénu vstupují neprofesionálové. Viktor je spoluzakladatelem a uměleckým spoluředitelem kolektivně vedeného souboru ZDRUHESTRANY, který zastřešuje tři pražské umělce samostatně působící v oblasti pohybového performativního umění. S kolektivem POCKETART spolupracoval Viktor jako dramaturg na projektech Jáma lvová a Fairy Tales.